“人”，诗意地栖居，这是19世纪浪漫是人荷尔德林的一首诗。栖居是指人的生存状态，诗意是指心灵的解放与自由，而诗意的栖居就是寻找人的精神家园。

人怎样诗意地栖居在大地上？就在于读懂了自然的真，读懂了人情的善，在于体味到了艺术的美。“诗意地栖居”在于使生命的本真存在得到酣畅淋漓的展现。所谓“一花一世界，一水一心法，一石一禅心”。其实，在江澜赋里，诗意的栖居触手可及。

场所

江澜赋诗意的起点是原始自然，合院赋予了这栋墅独特的灵性。江澜赋的建筑营造出的充满文化意蕴和诗意的空间，亦是独特的，因为融入了人们的情感、生活和信仰，它们有了各自的性格和温度，它们有了更为多样化的体验和表达，它们也因时间的雕琢而显现出更为丰富的韵味。人对一切美好事物的追求，赋予了周边环境更为深厚的意蕴和丰富的想象力。当然，与亲密的人一起都铎的那些美好的时光，和它们留给我们的那些美好回忆，才是生活中较大的诗意。

相比于建筑，场所的概念更具有精神属性，“场所”在某种意义上是个体记忆的一种物体化和空间化。它要传达的是一种氛围，一种使人能够对一个地方产生的认同感和归属感。早在1979年，城市建筑学家诺伯舒兹就将它概括为“场所精神”。江澜赋能够给人强烈的归属感在某种程度上也源于“场所精神”的营造。实用功能上各部相同的建筑们都有着独特的精神特质。

静谧

我们对宁静的渴望通常更加关乎内心的宁静而非外界的寂静，或者说，二者的结合。噪音会激起我们的怒火，或至少会吸引我们的注意，扰乱内心的平静。但若外界没有噪音，反而使我们不得不去听脑海中那大声的独白。这声音是组成我们自我的一部分。如果我们希望它沉默下来，那么我们难道不是在祈求自我的终结吗？祈求死亡，也许。因此，谈论宁静变成了谈论意识、自我的本质以及普遍意义上的现代困境：扩张自我的欲望和终结自我的欲望。

远离尘嚣，我们四处寻找安静的所在。却终将发现，它属于内心深处那个独特的精神角落。为什么那么喜欢坐在院前的草地上发呆，因为如此奢侈，我们挣脱了时间，挣脱了身体，在大自然的馈赠里，灵魂得以神游于天地，得以享受真正的安静。“谁知林栖者，闻风坐相悦。草木有本心，何求美人折。”张九龄在那个年代便能吟诵出在江澜赋里的诗意。

痕迹

所有痕迹都是时间的使者。它们见证着自然界、以及自然与人工之物的批次厮磨。因为有它们，成长、努力、衰老……才都变得有了意义。建筑师在建造之初，心里便有一把清晰的标尺。合院的中式之美要保留，但也不能丢失西方的时尚神韵。在江澜赋的每一处痕迹，都能感受到其匠心劳作的成果。

关注时钟上的数字，我们越来越忽视时间的本质。我们忘了时间是那些被带走的岁月，它曾蚀刻了步道的砖石，它曾斑驳了院前的草地，它曾褶皱了盖然的房顶，它爬上了我们的眼角，它如此真实地消减、雕刻着我们拥有的东西。路易斯·康曾说：光是人与神对话的语言，也是人性与神性具体而微的共同显身的领域。在江澜赋，阳光，它显赫、强烈而直接，它是全一的光，它的影迹赋予建筑灵性，是神的赞美、流连和慨叹。无论是屋檐的冰棱，还是窗上的雨珠，建筑融合于自然、成为环境的一部分，才真正成了展开生活的场所。